How to Train Your Dragon

Voilà plusieurs jours durant lesquels je m’arrache les cheveux à essayer de trouver une bonne introduction à la critique de cette bande originale, mais tout ce que je tente d’écrire parait misérable à côté des musiques du film. J’ai beau cherché des idées et me lancer dans quelques lignes, mais je ne suis jamais satisfait. Et pourtant, je VEUX faire une critique musicale de How to Train your Dragon !!! Ha oui ! Parce que malgré les 24 pistes que nous propose John Powell, aucune ne me déplait. Et encore, s’il n’y avait que ça… mais en plus certains morceaux sont d’une beauté ahurissante. S’il y avait bien une B.O. que je mettrais en numéro un, ce serait sans aucun doute celle-ci. Dommage qu’aucune idée d’intro ne me vienne à l’esprit. Tant pis, je ferais sans.

Il est vrai que je ne peux m’empêcher de parler de 'This is Berk', (ne vous fiez pas au nom de la piste) qui nous présente déjà pas moins de trois thèmes. Avant tout, un léger aperçu du thème principal joué doucement par des cors au tout début de la piste. Puis le deuxième arrive se faisant beaucoup plus dynamique, et c’est là qu’on reconnait le style de Powell, avec une fanfare déchaînée qui ne semble jamais s’arrêter et des cuivres qui s’en donnent cœur joie. Ce sera quelques minutes plus tard que l’on pourra entendre le troisième thème triomphant qui nous explose à la figure au moyen de violons mélodieux. Rien que cette piste mérite un tonnerre d’applaudissement.

Ne pas passer à côté de 'The Downed Dragon' étant une piste coupée en trois parties. La première partie est construite sous la forme d’une mélodie légère et agréable de temps en temps complétée par des chœurs masculins qui n’ont pas grand intérêt ici. Puis l’on sombre dans l’angoisse avec un mélange de son très aigu et très grave accompagnés par quelques sursauts orchestraux. Le dernier tiers de la piste nous présentera un quatrième thème (Décidément, John Powell était inspiré) qui va monter rapidement en crescendo mais sans aboutissement. Quant au final, tout simplement spectaculaire grâce à sa cornemuse ébouriffante.

Bien peu de compositeur peuvent se vanter de varier autant les genres musicaux dans une même B.O. L’hyperactif 'Dragon Training' qui fait des ravages, le splendide 'Wounded' qui nous charme les oreilles avec sa flûte enchantée, le mystérieux 'The Dragon Book' qui se montre particulièrement sinistre… Il y a tellement de morceaux à décrire positivement !

'See You Tomorrow' passe difficilement inaperçu en raison de son rythme exaltant, entraîné par des violonistes et des flûtistes qui ne semblent jamais faiblir. Les énergiques 'This time for sure' et 'Astrid goes for a spin' nous combleront malgré leurs courtes durées. Je cite aussi la fin de 'New Tail' qui va nous éclater une fabuleuse reprise du deuxième thème.

John Powell a aussi eu l’idée d’écrire un « thème de méchant » présent dans 'Dragon Battle', 'Focus Hiccup' ou le final de 'Dragon den'. Mais ce thème atteindra des sommets dans le monstrueux 'Battling the green death' dans lequel les cuivres, les percussions et les chœurs forment un puissant morceau d’action avec de temps en temps des moments épiques, notamment à la fin, lorsque le thème principal est joué de façon héroïque. Ce morceau sera suivi par le terrible 'Counter attack' reprenant au début royalement le « thème de méchant ». Il est aussi possible de l’entendre au trois quart de la fabuleuse piste qu’est 'Ready the ships'… fabuleuse grâce sa colossale introduction d’une grande harmonie.

'Where’s Hiccup' arrive à produire une ambiance surprenante grâce à des chœurs envoutants, et nous lâche peu après le quatrième thème avec aisance. Il se conclura par un passage discret au piano. 'Coming Back Around' va clôturer le film avec deux robustes reprises du thème principal qui captiveront plus d’une personne.

Je terminerais par mes « chouchous », à savoir 'Test Drive', jouant le thème principal plusieurs fois au début du morceau avec des cuivres toujours aussi imposants. Puis arrive un nouveau plongeon dans l’effroi qui va petit à petit prendre de l’ampleur, jusqu’à lâcher une reprise foudroyante du thème qui me scotche sur place à chaque fois. 'Romantic Flight' va atteindre un seuil de beauté incroyable en jouant de façon grandiose le troisième thème de 'This is Berk' que se soit au début avec son violon romantique (cette fois comme l’indique le titre) ou à la fin lorsque tout l’orchestre se met à jouer ensemble accompagné par une chorale féminine à couper le souffle. Et enfin, 'Forbidden Friendship' qui va être pour certains le plus beau morceau écrit par John Powell à ce jour, à l’aide de sa longue montée émotionnelle constituée en grande partie par des percussions exotiques qui vont peu à peu être rattrapées par l’orchestre. Ce morceau atteindra une force sentimentale surnaturelle au moment où les violons et les chœurs féminins se joignent à la partie. Les trente dernières secondes seront accompagnées uniquement par cette douce chorale envoûtante, de quoi conclure impeccablement cette musique prodigieuse.

Vous l’aurez donc compris, How to Train your Dragon se révèle être un grand moment dans l’histoire de la musique de film, à tel point qu’il va même rapporté une première nomination aux oscars pour John Powell, malheureusement battu par The Social Network que je trouve d’un ennui mortel. Quel dommage que les Animations Dreamworks ne soient pas à la mode dans ces cérémonies ! Je suis sûr que si c’était la B.O. du dernier film de James Cameron, John aurait eu l'oscar. Enfin, c'est ce que j'en dis...